Participar en un evento de videojuegos con un stand puede ser una oportunidad única para dar a conocer tus juegos, interactuar directamente con tu público objetivo, y generar un gran impacto en la comunidad. En este artículo, exploraremos cómo preparar un stand de 4x2 metros de manera efectiva, maximizar el uso de la cartelería de fondo, y atraer a los visitantes con técnicas sencillas y económicas de marketing. 1. Diseño y uso eficiente de la cartelería de fondo 1.1. La importancia de una lona reutilizable : La lona que utilices para el fondo de tu stand es una de las inversiones más importantes. Una lona de buena calidad y diseño profesional no solo refuerza tu marca, sino que también puede ser reutilizada en futuros eventos, lo que la convierte en una opción sostenible y económica. Asegúrate de que la lona cubra completamente el fondo de tu stand, ya que esto crea un ambiente inmersivo y profesional. 1.2. Elementos esenciales en la lona: En la cartelería de fondo, incluye: El logoti
A partir del trabajo de Jesse Schell (The Art of Game Design) y Sean Baron (Cognitive Flow) me gustaría profundizar el mundo de las interfaces para videjuegos y que tener en cuenta cuando las diseñamos para nuestros juegos.
La interfaz de usuario es la herramienta que utiliza el jugador para comunicarse con el juego, es donde el jugador y el juego se unen. Cuando la interfaz falla, la experiencia que surge de la interacción jugador-juego no funciona. Es crucial entender cómo funciona nuestra interfaz de juego y hacerla tan robusta, y tan invisible como podamos.
La interfaz de usuario es la herramienta que utiliza el jugador para comunicarse con el juego, es donde el jugador y el juego se unen. Cuando la interfaz falla, la experiencia que surge de la interacción jugador-juego no funciona. Es crucial entender cómo funciona nuestra interfaz de juego y hacerla tan robusta, y tan invisible como podamos.
El objetivo de una interfaz es hacer que los jugadores sientan el control de la experiencia de juego, además puede ser bonita y fluida, pero la sensación de usuario es lo primordial. En el diseño de juegos, la interfaz no es simple ni fácil de describir. Interfaz puede significar muchas cosas: un controlador de juego, un dispositivo de visualización, un sistema de manipulación de un personaje virtual, la forma en que el juego comunica información al jugador y muchas otras cosas.
En este contexto la interfaz debe posibilitar que el jugador se comunique con el juego para conseguir sus objetivos. Cuando la habilidad para jugar es demasiado baja y el objetivo demasiado difícil, el jugador se vuelve ansioso. Alternativamente, si el objetivo es demasiado fácil y habilidad demasiada alta, el jugador se aburre. Sin embargo, cuando la habilidad y la dificultad son aproximadamente proporcionales, las personas entran en estados de flujo.
Flujo, el aburrimiento, y la ansiedad que se relacionan con dificultad de la tarea y el nivel de habilidad del usuario.
Adaptado de Csikszentmihalyi, 1990.
- Extrema atención en una tarea.
- Un sentido de control activo.
- Fusión de la acción y la conciencia.
- La pérdida de la conciencia de sí mismo.
- La distorsión de la experiencia del tiempo.
- La experiencia de la tarea de ser la única justificación necesaria para continuarlo.
Un diseñador de videojuegos debe conocer si la interfaz diseñada ayuda a mantener este estado entre el jugador y el juego. Cuando los jugadores usan la interfaz ¿hace lo que se espera? ¿Si no, porque no? ¿La interfaz es fácil de dominar o difícil de dominar? ¿Los jugadores sienten que tienen una fuerte influencia sobre el resultado del juego? Si no, ¿cómo puedes cambiar eso?
Csikszentmihalyi también esbozó cuatro características que se encuentran en las acciones que llevan a un equilibrio entre la habilidad y dificultad, lo que aumenta la probabilidad de estados de flujo. En concreto, se trata de tareas que:
- Tener objetivos concretos con reglas manejables.
- Exigir acciones para alcanzar los objetivos que se ajustan dentro de las capacidades de la persona.
- Tener una retroalimentación clara y oportuna sobre el desempeño y el logro de metas.
- Disminuir la distracción ajena, facilitando de este modo la concentración.
La interfaz de usuario es la herramienta y mantener el estado de flujo del jugador es su objetivo. La interfaz es todo lo que hay entre ellos. Es forma en que el jugador toca algo para hacer cambios en el mundo.
Si bien hay momentos en que la entrada y la salida físicas están conectadas directamente a elementos en el mundo del juego, hay otros momentos en que hay cierta cantidad de interfaz intermedia. La puntuación, los puntos de daño cuando atacamos un enemigo, la parte de mundo que visualizas a través de la cámara virtual en un juego 3D forman parte de una capa conceptual que existe entre la entrada/salida física y el mundo del juego. Esta capa se suele llamar interfaz virtual y tiene elementos de entrada (como un menú virtual donde el jugador realiza una selección) y elementos de salida (como una pantalla de puntuación).
A veces, la capa virtual es tan delgada que casi no existe, pero otras veces es muy densa, llena de botones virtuales, controles deslizantes, pantallas y menús que ayudan al jugador a jugar, pero no son parte del juego. Esta capa virtual debe manejarse con delicadeza, ya que, como señala el diseñador Daniel Burwen, mientras menos abstracción haya en una interfaz, más emocional será la conexión que sentimos con nuestro contenido.
Y eso hace una imagen bastante completa de los principales elementos de la interfaz involucrados en un juego. Además hay que plantearse como esta información pasa entre entre el jugador y el juego. El mapeo consiste en diseñar como se transforman desde el jugador al juego y viceversa.
Algunos ejemplos rápidos de los tipos de lógica que se pueden contener son los siguientes:
- Entrada física → Mundo: Si al presionar un pulgar, mi avatar se ejecuta, la asignación indica qué tan rápido se ejecutará y qué tan rápido se desacelerará si lo suelto. Si presiono el pulgar con más fuerza, ¿mi personaje corre más rápido? ¿Mi personaje acelerará con el tiempo? ¿Hacer "doble toque" en la barra de pulgar hará que mi personaje salte corriendo?
- Mundo → Salida física: Si no puedes ver todo el mundo a la vez, ¿qué partes puedes ver? ¿Cómo se mostrará?
- Entrada física → Interfaz virtual: En una interfaz de menú basada en el ratón, ¿para qué sirve hacer clic? ¿Qué hace doble clic? ¿Puedo arrastrar partes de la interfaz?
- Interfaz virtual → Mundo: Cuando el jugador manipula la interfaz virtual, ¿qué efecto tiene esto en el mundo? Si seleccionan un elemento en el mundo y usan un menú emergente para realizar una acción en él, ¿esa acción surte efecto inmediatamente o después de algún retraso?
- Mundo → Interfaz virtual: ¿Cómo se manifiestan los cambios en el mundo en la interfaz virtual? ¿Cuándo cambian las puntuaciones y las barras de energía? ¿Los eventos en el mundo llevan a ventanas emergentes o menús especiales o cambios de modo en la interfaz? Cuando los jugadores entran en una batalla, ¿aparecerán menús de batalla especiales?
- Interfaz virtual → Salida física: ¿Qué datos se muestran al jugador y a dónde van en la pantalla? ¿Qué colores será? ¿Qué fuentes? ¿Los puntos de golpe pulsarán o emitirán un sonido cuando estén muy bajos?
Interfaz física
De alguna manera, el jugador tiene una interacción física con su juego. Hay que asegurarse de que la interfaz física se adapte bien al juego teniendo las acciones que deberemos hacer, mapeando de la manera mas directa posible entre las acciones entre el dispositivo físico (teclado, ratón, gamepad, pantalla táctil de un dispositivo móvil, gafas de VR, interfaz personalizada...) y el mundo del juego. El objetivo final debería ser siempre un dispositivo de salida físico que haga que el mundo se vuelva más real en la imaginación del jugador.
El mundo de los videojuegos ocasionalmente atraviesa períodos secos en los que los diseñadores consideran que no es posible crear interfaces físicas personalizadas. Pero el mercado se nutre de la experimentación y la novedad, y, de repente, las interfaces físicas especialmente diseñadas, como la alfombra Dance Dance Revolution, la guitarra Guitar Hero o la Pokeball de Pokemon, le dan nueva vida a la vieja jugabilidad al brindar a los jugadores una nueva forma de interactuar con la mecánica de juego antigua.
Interfaces virtuales
Diseñar interfaces virtuales puede ser muy complicado. Hecho mal, se convierten en un muro entre el jugador y el mundo del juego. Hecho bien, amplifican la potencia y el control que un jugador tiene en el mundo del juego. Debemos tener en cuenta qué información necesita recibir un jugador para que no sea obvia con solo mirar el mundo del juego, durante cuanto tiempo y como esta no debe interferir con las interacciones del jugador con el mundo del juego. El diseñador debe saber escoger que tipo de interfaz es mas adecuado en cada momento en función de la información a mostrar y teniendo en cuenta también el interfaz físico con el que se juega... los menús emergentes, por ejemplo, son una mala combinación para un controlador de gamepad.
El objetivo final es que mientras el jugador se encuentra en estado de flujo la imaginación del jugador se sumerge tanto en un juego, que ya no está presionando los botones y mirando una pantalla sino que está corriendo, saltando y blandiendo una espada.
Los jugadores se proyectan en juegos y, en algún nivel, ignoran que la interfaz está ahí, a menos que de repente se vuelve confuso. La capacidad de una persona para proyectar la conciencia en lo que está controlando es casi alarmante. Pero solo es posible si la interfaz se convierte en una segunda naturaleza para el jugador.
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